Le Centre artistique du Lac, dirigé par Tamara Recasens depuis le 1ier janvier 2011, a été fondé il y a 35 ans par Nouche Vuataz. Le Centre dispense une formation artistique de base qui intègre tous arts du spectacle : danse, théâtre, musique et arts visuels, et trouve à la fois son inspiration et sa spécificité dans l’union des arts.
Charte du CAL
Adoptée par l’assemblée générale extraordinaire du 28 janvier 2008.
Nous tous, enseignants et responsables de cette structure, sommes associés à cette démarche d’union des arts et désirons optimiser aussi loin que possible les intersections entre nos disciplines, qui culminent dans la production de spectacles auxquels enfants, adolescents et adultes participent sous notre direction artistique.
Nous tentons d’atteindre ce but en développant dans chaque discipline un enseignement qui stimule l’enfant dès le premier âge, l’encourageant à l’expression et à la créativité par une maîtrise progressive de ses moyens artistiques : en musique, en développant notamment la musique de chambre dès les premiers mois de l’apprentissage instrumental ; en théâtre en suscitant l’imagination dans les dimensions corporelle, verbale, poétique, tant par l’improvisation que par l’interprétation ; en danse, en introduisant très tôt l’improvisation gestuelle et l’imagination chorégraphique, dans un apprentissage croisé entre le jeu et les règles de base de la danse ; en dessin et peinture, par une interaction constante entre l’observation de la nature et sa transposition imaginaire orientée vers la scène .
Nous créons périodiquement des spectacles de taille variable (des manifestations produites par quelques élèves de deux ou trois professeurs, jusqu’à de grands spectacles biennaux impliquant une préparation d’envergure). Nous organisons aussi, avec le soutien des Mairies Arve-et-Lac, des spectacles et concerts professionnels destinés aux enfants, qui contribuent à leur formation. Ces manifestations enrichissent en même temps la vie culturelle de la région, sensibilisant les familles et le public en faveur d’une éducation artistique précoce.
Pour poursuivre ces buts ambitieux, soucieux de maintenir et de développer la qualité de notre enseignement, nous continuerons à nous entourer de collègues prêts à s’investir dans cette démarche, pédagogiquement et professionnellement diplômés, capables de dispenser leur enseignement en pleine responsabilité sans avoir besoin d’un encadrement pédagogique permanent et institutionnalisé. Nous-mêmes sommes conscients des exigences du travail que nous accomplissons, et sommes désireux de nous former de façon continue, et de nous soumettre à une évaluation externe de qualité.
Nous sommes attachés à une pédagogie active, fondée sur un équilibre dans la formation entre l’apport du professeur et celui de l’élève, sur une attention portée à l’apprentissage par l’élève de son autonomie et à sa capacité à gérer progressivement l’organisation de son propre travail. Nous considérons que son évolution sera favorisée par une pédagogie individualisée, souple et adaptée à son rythme personnel. Nous encourageons toutefois nos élèves à suivre une for-mation la plus large possible impliquant, outre l’apprentissage de la discipline de leur choix, le jeu d’ensemble et une vraie culture artistique.
En conséquence, nous recherchons des modalités d’évaluation du travail des élèves qui servent ces buts, principalement une évaluation au cours de chaque leçon et des évaluations périodiques après leur participation à des concerts ou à des spectacles organisés à cet effet. Il s’agit d’une évaluation essentiellement formative : elle ne sera sommative ou sélective que dans le cas d’un choix volontaire de l’intéressé ou de sa famille, et effectuée à sa demande lors d’examens à titre d’élève externe au Conservatoire populaire de Musique de Genève, comme nous le pratiquons depuis de nombreuses années.
Nous souhaitons multiplier les occasions de rencontre entre professeurs de disciplines différentes, afin de rassembler davantage les élèves dans des projets communs. Nous voulons mettre aussi à disposition des élèves plus d’occasions d’enseignement intensif (stages ponctuels, en week-ends ou pendant les vacances scolaires).
Nous avons également hâte de travailler en collaboration avec des enseignants d’autres structures d’enseignement artistique, et de collaborer plus étroitement avec les établissements scolaires de proximité, en particulier les Ecoles primaires des Communes où nous sommes insérés.
Nous sommes très attachés à ce que les tarifs de cours pratiqués par le CAL tiennent compte de façon équilibrée d’une rémunération équitable des enseignants d’une part, et des conditions de vie de la majorité des familles, de l’autre ; cette modération devrait réduire autant que faire se peut les cas où une famille se verrait contrainte de renoncer à un enseignement artistique pour des raisons budgétaires.
Nous tentons d’améliorer constamment les conditions d’une communication interne à l’association, qui permette d’harmoniser en continu la liberté de choix propre à chaque enseignant dans une institution dont les orientations demeurent lisibles et cohérentes. Enfin nous voulons conserver une structure associative souple, légère et administrativement peu coûteuse, avec un fort taux de réactivité, capable de s’adapter rapidement aux évolutions des matières et des méthodes.
Les signataires de cette charte l’ont adoptée collectivement lors d’une assemblée générale extraordinaire le 28 janvier 2008 et y ont apposé personnellement leur signature pour signifier leur adhésion individuelle.